La demande pour des vêtements vintage de haute qualité et de style est en augmentation et ne semble pas vouloir s’arrêter de sitôt. Que ce soit pour l’aspect recyclage, l’appréciation des styles classiques et des textiles distinctifs d’une époque révolue ou le désir de porter quelque chose d’unique pour une occasion spéciale, de plus en plus de femmes choisissent de porter des vêtements du passé.
Après de nombreuses années à collectionner des vêtements vintage pour moi-même et à acheter des stocks pour mon entreprise, je suis très conscient de la diminution constante de l’offre. Cela s’est traduit par une augmentation constante des prix, en particulier pour les vêtements vintage de marque ou les vêtements dans les meilleures conditions de port.
Qu’est ce qu’une robe vintage ?
Le terme « vintage » est utilisé pour décrire des vêtements âgés de 20 à 100 ans qui sont aussi clairement représentatifs de l’époque à laquelle ils ont été produits. On pourrait dire que pour être qualifiée de vintage, la pièce devrait refléter fortement les styles et les tendances associées à cette époque.
Les vêtements vintage peuvent être de la haute couture ou des marques de mode grand public de qualité ; ils peuvent être utilisés, neufs (provenant d’animaux morts), fabriqués ou faits à la main.
Il est important de comprendre que la définition du millésime est fluide, de sorte que chaque décennie apporte de nouveaux articles qui entrent dans cette catégorie. Il est également important de comprendre que tous les millésimes deviendront antiques – les vêtements de 100 ans ou plus sont classés comme antiques.
Le style classique, par opposition au vintage, signifie qu’une pièce reste élégante dans le temps ; en d’autres termes, elle ne reflète pas l’époque à laquelle elle a été fabriquée, mais transcende toutes les époques, avec des ajustements de style mineurs. Les exemples de styles classiques sont la petite robe noire, les trench-coats, les chemises blanches boutonnées, les escarpins (style, et non pas la hauteur ou le type de talon) et les blazers. Ainsi, une petite robe noire des années 1980, par exemple, serait classique, pas vintage, alors qu’un blazer avec des épaulettes importantes de cette époque serait vintage.
Exemples de Vintage by Era
- Années 1920 : robes à rabat, longues perles, talons Mary Janes, et chaussures à bride en T.
- Années 1930 : vestes Boléro, manches bouffantes et flutterie, fedoras, oxfords, slingbacks, et chaussures peep-toe.
- 1940 : Jupes droites en tweed et à carreaux de laine, sacs à main et chaussures pour reptiles, chaussures à plateforme, broches.
- Années 1950 : Jupes complètes et jupons, robes de chemise, garnitures en fourrure, ensembles de pulls jumeaux, chaînes de perles, lunettes de soleil Wayfarer.
- Années 1960 : Early – Anything Jackie Kennedy style – élégants costumes de box-jacket et chapeaux de pillbox ; late – jeans à bas en clochette, hauts fluides, style hippie/bohème.
- Années 1970 : Plates-formes, sac Birkin, jeans évasé, bohème-chic, bottes (surtout à hauteur des cuisses), talons-bloc, kaki.
- Années 80 : chemises de golf Izod, chaînes en or, blazers et pulls avec des épaulettes solides, talons aiguilles.
- Années 1990 : chemises en flanelle, leggings, gros pulls, collier étrangleur.
Les robes des années 50
Dans les années 1950, les femmes portaient des robes comme on porte des t-shirts et des jeans aujourd’hui. Une robe vintage des années 1950 était une pièce maîtresse de la garde-robe et se déclinait dans une grande variété de couleurs et deux silhouettes primaires. Les épaules étaient étroites et douces. La taille devait être minuscule et tirée vers l’intérieur – une taille de « guêpe ». E 1950, les femmes aimés porter des robes mais elles aimaient aussi beaucoup se maquiller. Le maquillage des années 50 complète parfaitement la garde robe des femmes de l’époque.
Un corsage serré est venu à la taille naturelle ou légèrement plus haut, où la jupe a pris le relais. La jupe est l’endroit où les deux silhouettes des années 1950 ont émergé. La jupe balançoire complète et la jupe crayon serrée. Toutes les robes vintage des années 50 étaient des variations de ces deux formes.
Histoire de la robe vintage des années 50
Les tissus de robe vintage des années 1950 étaient sans fin et rendaient une robe plus décontractée ou élégante selon l’endroit où elle était portée. Le coton était utilisé pour les vêtements de loisir, surtout dans les robes de chemise – la robe de maison préférée. La laine et le lin étaient populaires pour la journée, tout comme la rayonne et le polyester. Le tweed, comme la laine et les mélanges d’acétate, était en vogue pour l’automne au milieu des années 50. shantung de soie pourrait être utilisé pour faire une robe un peu plus habillée pour les dîners à l’extérieur.
Les couleurs allaient de la lumière et de la fille à l’audace – les pastels étaient très populaires dans tous les vêtements, et les robes étaient aussi faites dans des tons de bijoux comme le violet royal, le rouge rubis, le marine et le vert émeraude. Les motifs Allover étaient encore plus fréquemment utilisés – il y avait des petits ou grands motifs floraux, des plaids, des pois, des carreaux et des rayures vichy, ainsi que des imprimés de fantaisie avec des thèmes scientifiques, nautiques, tropicaux ou occidentaux. C’était très chic de porter des estampes d’artistes célèbres. Que ce soit partout ou juste autour de la bordure de la jupe, les imprimés ont fait une déclaration dramatique.
- 1957, divers traitements de col, imprimés et motifs créent une diversité dans les styles vestimentaires des années 1950. VintageDancer.com
- 1957, Divers traitements de col, imprimés et motifs créent une diversité dans les styles vestimentaires des années 1950.
- tropical des années 1950, Tiki, robe imprimée.
- 1951 Robe imprimée tropicale
Les robes des années 50 et les vêtements féminins, en général, étaient rarement laissés de côté. Les cols fantaisie tels que les poêles à frire, les ailes, les mandarines, les cols mi-homme, amovibles, les cols de pèlerin et de châle ont ajouté une touche dramatique à l’encolure, tandis que les garnitures de tresses ou de passepoils sur les grandes poches et les poignets de chemise contrastent avec la couleur du corps. Les boutons étaient gros, devenant partie intégrante de l’énoncé, et non seulement utilitaire.
Les robes d’été ont exposé plus de bras que jamais auparavant. Les tops dos nu et les robes de chemise sans manches permettaient au soleil d’embrasser les épaules. Les imprimés tropicaux, inspirés par Hawaii et d’autres lieux de vacances ensoleillés sont devenus encore plus populaires dans les années 1950, de même que les fêtes « Tiki ». La robe du soir sans bretelles a été plus largement acceptée, surtout pour les adolescents qui assistent au bal de fin d’année. Robes des années 1950 : le « New Look ».
Robes des années 1950 : la robe balançoire à jupe complète faisait partie de la mode de toutes les femmes.
La robe à jupe droite New Look de Dior est la robe vintage des années 1950 la plus emblématique, surtout pendant la première moitié de la décennie. Le corsage était très ajusté avec un cercle complet ou une jupe balançoire froncée en montgolfière à partir de la taille naturelle. La plénitude a été réalisée en rassemblant ou en plissant jusqu’à 6 mètres de tissu léger. La jupe peut être portée avec un jupon ou deux sous la jupe pour lui donner plus d’ampleur ou avec un slip fin pour faciliter les mouvements. Ces robes sont souvent appelées robes swing.
Quant au corsage, les options étaient vastes. Il était habituellement taillé sur mesure et souvent décoré de gros boutons et d’arcs. Les encolures peuvent être à encoche, col en V, col bateau, col carré, col carré ou cœur. Il y avait aussi des colliers sur ces robes. Les colliers vestimentaires peuvent être grands et pointus, petits plateaux ronds ou bertha. Les cols Bertha étaient très grands et ronds en bas, ils s’ajustent autour du cou entier comme un bavoir. Les cols étaient souvent en blanc pour contraster avec le reste de la robe. Le noir et le blanc étaient un couple particulièrement courant.
Robe d’été des années 1950 en nylon
Pour un look moins adapté et moins populaire, le tissu du corsage a parfois été laissé drapé, avec un haut enveloppant qui s’est croisé sur le devant ou froncé sur les côtés. Les hauts dos nu ont été portés en été, avec une encolure en V et deux épaisses bretelles nouées derrière le cou. Les robes sans manches étaient également très populaires, mais les manches pouvaient être des manches très courtes ou des coudes. Les manches bouffantes courtes et les manches dolman ont également été utilisées sur les robes à jupe complète. Inutile de dire qu’il n’y avait pas un seul style de manche ou d’encolure qui ne faisait pas partie de la mode vestimentaire des années 50.
Robes à taille de chemise des années 1950
La robe à taille de chemise était une version très populaire de la robe à jupe complète. Les robes de shirtwaist, ou shirtwaists pour faire court, avaient un haut boutonné, comme une blouse, qui se terminait à la taille. Les boutons s’étendaient un peu en dessous de la taille pour entrer et sortir de la robe. Une jupe plissée ou circulaire complète complétait le bas. Les manches étaient souvent des casquettes, courtes ou de longueur de coude, et pouvaient aussi être des manches longues. Les manches étaient menottées aux extrémités. Les colliers étaient habituellement pointus ou de petits cols de Peter Pan pour la plupart des robes de maison.
Le style vestimentaire des années 1950 était l’uniforme de toutes les femmes au foyer, et Donna Reed était la mascotte. C’était facile à enfiler, facile à laver et facile à déménager. Avec un tablier propre et pressé sur la robe, il pouvait être porté toute la semaine avant que le nettoyage ne soit nécessaire. Les shirtwaists pouvaient être d’une couleur unie mais étaient généralement imprimés en percale de coton ou en vichy. Le vichy à carreaux a été introduit en 1950 et est devenu très populaire pour les robes de maison ainsi que pour les chemises, les costumes de jeu, les pantalons de capri et les jupes. Il faisait partie du look « All American Western Country Girl » des années 50, le vichy rose était la couleur la plus populaire.
« Un jour, tu seras une charmante petite épouse dans un cottage construit pour deux. Votre mari aimera vous regarder sur une table de petit-déjeuner chaque matin dans une robe aussi fraîche qu’une marguerite. Quand il part pour le bureau, qu’il emporte avec lui une vision de la petite femme aussi pert et efficace en devenant robe de maison comme les filles de bureau dans leurs tailleurs de garniture. ». Vêtements de caractère, par Hazel Thompson Craig
La robe de chemise a fait son chemin jusqu’à la tenue de soirée, aussi. Lorsqu’elle est faite de couleurs unies texturées en rayonne, taffetas ou soie et embellie de dentelle, de perles ou de strass, la chemise est devenue glamour.
Robe manteau des années 1950
La robe était une autre version à jupe complète. Elle était légèrement similaire à la robe de chemise, mais avait le style d’un long manteau au lieu d’une chemise. Ces robes se boutonnaient jusqu’au bas de la jupe et n’avaient pas de fermeture éclair au dos.
Les boutons étaient souvent surdimensionnés et le col était plus large, ressemblant à celui d’un pardessus. Les épaules des robes de manteaux pouvaient être légèrement plus rembourrées, et les manches étaient généralement longues ou en forme de dolman.
Ils sont livrés avec une ceinture en tissu assorti. En raison de la lourdeur des gros cols, des boutons et des manches, c’est à l’automne et à l’hiver que l’on portait le plus souvent les robes de chambre.
Robe d’hôtesse des années 1950
La Robe d’hôtesse des années 1950 semblable à ce que Lucile Ball portait dans I Love Lucy, avec un ensemble vintage robe d’hôtesse ensemble pantalon tourné.
En partie robe, en partie pantalon capri. La robe d’hôtesse des années 1950 était une grande jupe circulaire avec une ouverture sur le devant révélant un capri étroit ou un pantalon de cigarette en dessous. Lucile Ball les portait souvent dans I Love Lucy, et depuis lors, les femmes ont adopté cette mode plus décontractée et plus glamour pour se divertir à la maison. Certaines femmes très avant-gardistes ont jeté la jupe de dessus et ont juste porté le pantalon.
- Robe d’hôtesse des années 1950 avec short. Fin des années 1950, début des années 1960.
- Robe d’hôtesse tropicale et short culotte
Robe fourreau des années 1950 et Robes crayon vintage
L’autre silhouette de la robe des années 1950 était un peu à l’opposé du style à jupe pleine, bien que les principales caractéristiques du New Look subsistent. Dior, une fois de plus, a ouvert la voie à de subtiles variations de la robe fourreau en nommant ses collections Corolla, Tulip, H, A et Y Lines d’après la forme de la robe.
Le corsage était le même que celui d’une robe de balançoire des années 1950 – faite sur mesure, ajustée et serrée à la taille. Mais la jupe de ce type de robe était très bien ajustée au corps à partir de la taille jusqu’à la taille. Plus il est serré et droit, mieux c’est. C’était la robe fourreau maigre, aussi connue aujourd’hui sous le nom de robe wiggle. Dans sa forme la plus confortable, elles sont devenues les symboles du mouvement Pin-up moderne. Pour savoir comment adopter le style pin-up des années 50.
Des robes Wiggle zippées dans le dos. Les corsages étaient souvent ornés de petits cols et d’arcs. Les jupes présentaient souvent des poches en passepoilées sur les côtés ou deux poches plaquées surdimensionnées à l’avant. De gros boutons peuvent aussi être utilisés pour décorer le devant.
Le corsage était habituellement fait sur mesure et comportait des manches sans manches, une casquette courte ou des manches à longueur de coude. L’encolure était souvent un décolleté haut ou un col de bateau. L’encolure haute avec une longue jupe droite donnait l’illusion de la minceur. La jupe était ce que nous appellerions aujourd’hui une jupe crayon. Il s’est courbé sur les hanches et s’est effilé jusqu’au milieu du mollet. Il y avait une bouche d’aération ou un pli de pied ajouté à l’arrière de la jupe pour que le porteur puisse marcher.
Les robes à gaine des années 1950 sont aussi appelées aujourd’hui
Robes à gaine à ressorts de 1958
En 1952, Vogue commentait : « Nous voulons des jupes dans lesquelles nous pouvons sortir d’une automobile sans fendre leurs côtés, des manches qui peuvent atteindre un téléphone sans se fatiguer les épaules ».
Le confort tout en restant classe était ce que les femmes exigeaient. Si Paris est en tête en matière de design, ce sont les maisons de mode américaines qui les rendent plus confortables. Malgré leur aspect serré dans les magazines, sur les vraies femmes, elles étaient un peu plus spacieuses.
Il y avait deux longueurs de jupes. Le plus court, se terminant juste en dessous du genou, avait un pli de pied à mi-chemin vers le haut de la cuisse. C’était la longueur la plus facile à marcher. Le fourreau de mi-cuisse plus long avec plis décoratif est monté jusqu’au genou, mais il était difficile d’y marcher. Glisser par petits pas comme une geisha, c’était à peu près tout ce qu’on pouvait faire en eux. Les robes Sheaths étaient sexy. Jumelés à des talons hauts, ils ont fait des filles des femmes.
Petite robe noire des années 1950
Chaque femme, y compris les adolescentes, devait avoir au moins une petite robe noire dans sa garde-robe. Cela signifiait une robe fourreau des années 1950. C’était la robe parfaite pour s’habiller avec des perles, ou s’habiller avec une écharpe colorée. Quand tu ne savais pas quoi porter, tu portais ta petite robe noire. Aller à un cocktail signifiait que la moitié des participants portaient aussi une petite robe noire. Ils peuvent être ajustés, blousés, à double poitrine ou avec un décolleté en V profond et sexy. Une alternative au noir était le bleu marine pour les tenues de soirée.
Robes de cocktail des années 1950.
Robe clochette des années 1950. La jupe a commencé par se rassembler à la taille, puis s’est gonflée autour des hanches, puis s’est rétrécie pour être ajustée au mollet, créant ainsi une jupe en forme de clochette.
Une tendance qui a émergé vers la fin de la décennie était la robe clochette – une sorte de combinaison des deux formes de jupe. Le corsage était taillé et ajusté comme d’habitude, et pouvait suivre n’importe lequel des styles de corsage que l’on retrouve dans d’autres robes. Cependant, la jupe a commencé par se rassembler à la taille, puis s’est gonflée autour des hanches, puis s’est rétrécie pour être ajustée au mollet, créant ainsi une jupe en forme de clochette. Elles n’étaient pas flatteuses sur la plupart des formes corporelles puisqu’elles accentuaient les hanches et les cuisses.
Robe Jumper des années 1950
Un autre style des années 1940 était la robe de saut d’obstacles. Aimée des filles et des adolescentes, la version féminine était généralement un décolleté en V profond porté avec un chemisier en dessous. Les bretelles étaient larges. La jupe peut être pleine ou au crayon, la forme du crayon étant plus courante – plus féminine.
La version plus jeune était une jupe pleine avec une taille haute qui se terminait juste en dessous du buste ou avait un bavoir devant, comme une salopette. Deux fines bretelles boutonnées sur le devant et croisées à l’arrière. La principale différence entre la version des années 40 et la version des années 50 était la plénitude de la jupe. Comme les jeunes adolescents voulaient s’habiller de façon plus sophistiquée, la robe de saut d’obstacles devenait de plus en plus démodée vers le milieu des années 50.
Robe Chemise des années 1950
En 1957, la robe Chemise ou robe à fuseau était plus une blague qu’un vêtement à la mode. Le nom de fantaisie était Chemise, mais le nom de la rue était sac à dos, sac ou plaisir des voleurs à l’étalage. Ils s’adaptent comme un tube qui s’est gonflé au milieu. Ses qualités de mise en forme sans forme en ont rapidement fait un phénomène de mode que les femmes et surtout les hommes détestaient. Seules les femmes minces en bâtonnet peuvent être belles dedans. Les femmes avec des hanches semblaient encore plus larges. Une large ceinture autour des hanches n’a pas du tout aidé. Il n’était pas non plus de rassembler le tissu à l’arrière et d’accentuer avec un grand noeud. Oh, les horreurs comiques ! En 1960, la robe sac est devenue une robe droite avec un ourlet plus court que les femmes (et les hommes) préfèrent.
- Robe Chemise des années 1950 par Dior
- Robe Chemise Dior’s Chemise
Malgré ses problèmes d’ajustement, c’était une robe que presque toutes les femmes achetaient en 1958. Il avait parfois un col blanc et un nœud assorti à la courbe du dos. Il se boutonne aussi dans le dos, nécessitant de l’aide pour l’enfiler. La longueur parfaite était juste en dessous du genou. Plus longtemps et ça ressemblait vraiment à un tube de rouge à lèvres.
« Je crois que la robe de chemise était l’un des styles les plus laids que les designers ont imposé aux femmes américaines. La robe n’a pas tenu compte de la ligne de buste et de la taille, tombant directement vers le bas jusqu’à ce qu’elle soit bien ajustée sur les fesses. Ma chemise était jaune, et je ressemblais à un bâton de beurre. » Carolyn Sucker, Ce que nous avons porté
Robe trapèze des années 1959
Un cousin de la robe Chemise détestée est la robe Trapèze de Dior. Le haut a été ajusté juste sous le buste et s’est évasé en une fine ligne A jusqu’au genou. Il a eu plus de succès que le Chemise puisqu’il a accentué le buste mais a caché les hanches et les cuisses.
Les Chemise et Trapeze étaient des modes éphémères en 1958. En 1959, personne n’osait être vu en eux.
Tout n’était pas perdu. Vers le milieu ou la fin des années 1960, la robe trapèze est revenue avec un peu plus de fanfare qu’avant.
Plus de styles vestimentaires des années 1950
Tandis que les robes ci-dessus capturent les silhouettes principales des années 1950, il y avait, encore plus, des robes qui avaient des buts spécifiques, des thèmes ou des imprimés qui valaient la peine d’être examinés :
1959 Robe grande taille à fleurs par Lane Bryant
Mode grande taille des années 1950 – L’industrie de la mode grande taille était en plein essor depuis les années 1920…. Dans les années 1950, la plupart des magasins et des catalogues de vente par correspondance présentaient des vêtements dans des tailles agrandies. Les robes ont été conçues pour s’adapter et flatter une gamme variée de types de corps. Lisez l’histoire et les conseils d’habillage pour la femme complète. Boutique des robes des années 1950 dans des tailles de 2xl à 6xl.
Robes florales/tropicales des années 1950 – L’influence des imprimés hawaïens et d’autres destinations estivales tropicales a eu un impact sur la mode vestimentaire des années 1950. Pour en savoir plus sur ces modèles, cliquez ici.
Robes à pois : la robe vintage par excellence !
Le monde de la mode vintage était obsédé par les pois. Du tournant du siècle jusqu’à la fin des années 1950, les pois étaient très populaires. Les gros points et les petits points constituaient la plupart des modèles de robes jeunes. Voir l’histoire, ou acheter des robes à pois des années 1950.
Robes de marin, robes nautiques, robes patriotiques – Le rouge, le blanc et le bleu étaient une combinaison de couleurs communes. Les années 1950 ont ajouté des ancres, des rayures de marins et d’autres symboles du bord de mer pour des vêtements encore plus ludiques. Achetez ces looks.
Robes de bal de fin d’année des années 1950 – Les robes de bal et les robes de thé plus courtes ont utilisé des jupons volumineux, des couches de tulle et de tissus transparents, et des détails féminins pour apporter le look de poupée à chaque fête, bal de fin d’année ou soirée. Apprenez-en davantage sur ces styles étonnants et magasinez pour votre propre robe de fête des années 1950.
